在走向世界的过程中，我们的艺术人才还要能将中国审美旨趣和当代社会相结合，创新艺术表达的手段方法，积极适应艺术传播的新变化。中国戏曲学院张火丁教授在国外成功演出京剧程派经典作品《锁麟囊》《白蛇传》，从项目策划到具体执行都有自觉的传播意识，精心选取能够代表中华美学精神的经典剧目，依托受众熟悉的媒体、高校学者和艺术家进行跨文化解读，吸引了国外观众。近年来，以“中国红扇飞舞在伦敦塔桥”视频获得1亿多播放量、380万点赞的北京舞蹈学院教师马蛟龙，穿上中国传统服饰在法国地标建筑前演奏古筝的95后年轻人彭静旋等，显示出了年轻一代艺术人才的自信朝气。他们以更灵活、更接地气、更深入海外受众日常生活的方式，让人们更好亲近和领略中国艺术。

当然，作品并非只要人设立得好就能获得读者的追捧，但人设是作品的“门面”，很多作品都因为“门面”抓不住观众，导致潜力十足的后续内容市场反应惨淡。我当年刚到一家动漫工作室工作，有个前辈对我说：“如果作品火不起来，导演和制片人确实要负责任，但剩下的责任都在动漫人设上。”是的，动漫人设对于整个作品来说就是这么重?一般来说，观众会更看重前者，但从画师角度来看，后者却更加关键。我个人认为，如果过分看重前者，往往会认为人设全部都应该体现在画师的技巧上；而太过重视后者，则会产生“牺牲商业上的成功，只追求展现自我风格”的想法。其实这两者都是作品的重要组成部分，想要两全其美颇为困难，因此我们要根据不同的作品，来决定孰轻孰?为了实现这样的人设，我们需要反复思考、左右权衡，因此判断力必不可少。动漫人设是不存在所谓的最优解和捷径的。过程如何并不重要，而结果却能说明一切。由于画师的画风都各具特色，因此根本没有一种通用且都能取得成效的所谓高通用性人设策略。不过本书确实能够提出一些关于动漫人设方面的想法。如果各位能从本书中获取一些关于动漫人设的提示，笔者不胜荣幸。由于本书有不少内容会让人惊叹“原来是这样想的啊！”或“这样就可以了吗？”，所以本书作为一本读物来说也很有趣味性。下面就请各位正式开始阅读本书吧！

有人可能说，为什么不用AI人工智能来代替那些罢工的编剧呢？

胡歌与薛佳凝

最新的预告中，吴善道都能独自站立，做复健了，可见再来个半年就痊愈了。

无论是哀愁淡漠的“秦桑”（《人生若只如初见》），抑或《风起陇西》中有勇、有谋、有爱的“翟悦”，孙怡从未放弃过对不同类型角色的探索。