夏末一旦放弃企业的研发线，那么就会被其他企业卡脖子，只有坚持研发，公司才有存活的希望，核心科技才是企业间竞争的最大武器。

在故事背后，导演也巧妙地引导观众思考科技发展与道德伦理之间的关系。在生命科技不断发展的当今时代，我们究竟应该如何平衡人类的需求和对自然界的尊重？这部电影让我们认识到，科技发展不应该盲目地突破道德底线，否则可能导致无法挽回的灾难。

《长安三万里》还塑造出了李白与高适这两个极为立体的人物形象，既与历史互文，又基本符合受众的审美期待。李白是唐朝浪漫主义诗人的“天花板”，其诗奇幻瑰丽，他是世人眼中超脱于六界之外的谪仙人形象。与以往认知有所出入，片中的李白多了几分“人气”。他心有傲气，会因崔颢的一首《登黄鹤楼》而自愧不如，立志下扬州作好诗；他性子顽劣，会同裴十二盗劫柘枝舞女；他彷徨迷茫，会向孟浩然寻求是否入赘的答案；他甚至会犯错，耽于酒乐而忘却与好友高适的约定。但这种复杂的形象也从侧面突出了李白的矛盾性，他有出世魂，亦有入世心；他望展鸿鹄之志，却无奈只能流连诗酒之间。所以他隐居庐山后才会应永王之求，出山为其作诗。这一情节的设计，将历史上那个既可高唱“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的高傲李白与又可低吟“君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”的无奈李白真实地呈现在观众眼前。相较于李白，高适这一人物形象的塑造方式更偏类型化，他出身低微，口齿不清，非读书之才，但是勤奋刻苦成了他的标签，于是他成长为独当一面、收复长安的武将。在高适的身上，成长弧光熠熠生辉。但是，站在历史长河而观高适，他不过是芸芸众生中的一人。在片中，他更多被塑造成了中间人的形象。站在长安历史的中间，他是唯一一个看见盛世长安与废墟长安的人；站在诗歌发展的中间，他既与“诗仙”李白交心，又与“诗圣”杜甫交志，是连接唐诗飘逸之姿与唐诗纪实倾向的诗人。事实上，李白与高适既相似又相异，他们在少年得意之时相识，有着对长安的美好向往，却自扬州分别后，走上了各自的道路。造化造物，因缘际会，李白与高适所寻之道不同，所行之事也不同。影片将浪漫主义与历史主义的冲突置于前台，再次将出世与入世这一议题悬于二人与观众之间，同时也给出了自己的答案：以高适勇退吐蕃的叙事和携《河岳英灵集》而游四海的结局让出世与入世达成和解，即大丈夫自当如李白《侠客行》中写到的一般，“事了拂衣去，深藏身与名，”既能入世而为又能出世而行。影片中，李白亲言《侠客行》乃依高适形象而作，这也道明李白入世之心。可是时代阴影下，李白的命运早已注定，宿命论说为李白蒙上了悲情，也正是在这种情境下，高适对命运的反抗更显悲壮，对他人的悲悯也更具力量。

电影中，朱媛媛传神演绎了一位望子成龙的母亲，他对儿子的控制欲以及诸多令观众们耳熟能详的口头禅，都令很多观众颇感共鸣，这也是当下很多中国家庭关系的缩影。影片不仅在父母的角度引发探讨，更是站在孩子的视角替全国孩子喊出心声，让两代人可以换位思考，受到不少业内外人士的纷纷点赞：“这些微小的、细腻的情感，恰恰是被家长所忽视的，影片作为一部合家欢电影，重新拾起了被家长群体遗忘的与青少年之间的情感奔赴，非常具有社会正能量。”

电影《闪电侠》的剧情凭借多重宇宙设定引爆无限惊喜，两版闪电侠、两代蝙蝠侠以及全新超女的同框合体令观众耳目一新，海外口碑一路爆赞。影片被誉为“酷炫动作场面、感人情感内核与幽默搞笑的完美融合”、“绝对是这个时代最好的DC电影”。美国知名电影网站MOVIEWEB就评论本片是“一部令人惊叹、不负众望的超级英雄改编电影”，尤其是全新的角色设置打破成规，完全体现了独属于这个时代的创意和情怀，“在塑造角色方面是超英电影中最好的，普通观众都能完全看懂，而狂热的漫画粉们一定会为之疯狂”！

作为积分战中的“重头戏”，“生死一舞”环节往往凝聚起全队的精神力，舞者们释出精彩创意的同时，也展现着澎湃的团魂。在本期节目中，竟意外有三组厂牌平分、同时面临淘汰危机的棘手局面出现！“生死一舞”即刻触发，拼尽全力只为战队荣光，引爆尖叫的强力Battle，究竟结果如何？